THELMA ET LOUISE, de Ridley Scott

Car 30 ans après sa sortie, ce film féministe demeure essentiel. Car il dresse une cartographie sans appel des figures de la violence et de la domination masculine. Parce qu’il montre que la sororité et la solidarité féminine sont des alternatives possibles à une société aveugle au sort des femmes. Car les paysages sauvages sont à couper le souffle, transcendés par une bande originale country qui ajoute l’émotion pure au voyage. Pour Susan et Geena, remarquables.

DEUX ROUQUINES DANS LA BAGARRE. Deux héroïnes qui répondent par les armes à la violence masculine, ça fait désordre. L’une est victime d’un viol. L’autre coupable d’avoir tué celui qui n’avait pas compris que « non, c’est non ». Une fois l’irréparable commis, impossible pour elles de faire marche arrière et les deux femmes lambdas se muent en fugitives, fonçant vers leur destin. Bienvenue dans un monde de prédateurs où peu de représentants de la gent masculine seront sauvés de la disgrâce tout au long de ce furieux road-movie féministe. Si l’on excepte le détective Slocombe (joué par Harvey Keitel), on y croise tout un lot de figures masculines déviantes : violeur récidiviste, tyrans domestiques, camionneur obscène, jeune braqueur sans scrupules (ah le beau Brad dans son premier rôle qui fera date) … Des archétypes qui témoignent de la violence d’une société patriarcale sévère. Certes on entend les critiques émises (notamment à sa sortie) à l’égard d’un film jugé trop manichéen, noir et pessimiste à outrance, unilatéralement critique à l’égard des hommes. J’y davantage un manifeste pour une forme de rébellion nécessaire : vivre libre ou mourir. Une métaphore d’une solidarité féminine salvatrice, merveilleusement incarnée par deux actrices pas si connues, Geena Davis et Susan Sarandon, merveilleusement complices et complémentaires.

LE CHOIX DE LA LIBERTÉ. Ridley Scott ne cache pas son admiration pour ces deux femmes qui font le choix courageux de la liberté. En se délestant progressivement des carcans qui contraignaient leurs vies, en ne comptant plus que sur elles-mêmes, elles font le choix de l’indépendance, par la conquête brutale d’une identité propre. Un nouveau départ conquis les cheveux au vent à bord de leur Thunderbird 1966 vert amande, provoquant quelques remous au passage… Un road-movie violent mais aussi savoureux où deux femmes sans foi ni loi partent à conquête de l’Ouest pendant que leurs hommes les attendent au foyer… Un drôle de retournement de situation pour un film qui ne manque pas d’humour par ailleurs.

ROAD MOVIE FEMININ. Le Britannique Ridley Scott féminise un genre, à la croisée du western et du road-movie, et pose un regard émerveillé d’Européen sur la majesté de paysages mémorables, lieux originels de la mythologie américaine. « En tant qu’étranger, je peux voyager dans le désert et être émerveillé devant des kilomètres de poteaux électriques à perte de vue… Ce sont ces mêmes poteaux que l’Américain ne remarque même plus, tant ils font partie de son quotidien. » Stations-services, diners, motels plus ou moins crasseux. Ou paysages somptueux de carte postale, ciels multicolores filmés en cinémascopes… Ridley Scott rend hommage aux westerns John Fordiens, sur fond musical de The Ballad of Lucy Jordan par Marianne Faithfull. Des références mondialement partagées qui ont leur part dans le succès planétaire de ce film décidément incontournable.